Окончив институт имени В.И.Сурикова, Илья Комов пробовал себя в различных видах и формах искусства живописи. Его творческий почерк варьировался, но доверительное, восторженное отношение к цвету оставалось неизменным. В момент становления индивидуального художественного языка Ильи Комова в редакции журнала «Наше наследие» состоялась выставка его работ. Эта экспозиция зафиксировала сложение тех принципов, которые легли в основу зрелой манеры мастера.
Визитной карточкой Ильи Комова была и остается любовь к цвету. Чистый, насыщенный, он господствует на плоскости холста. Пятна краски сталкиваются, то послушно ложась по форме, то разрывая ее, настаивая на собственной значимости и самодостаточности. Цвет становится основой художественной характеристики образа. Произвольное распластывание на полотне цветовых пятен не отменяет однако опыт традиционного искусства, которое неизменно задает точку отсчета. Колористическая экстравагантность демонстрируется в рамках продуманной композиции, не разрушая, а подчеркивая ее.
Вне зависимости от жанра, человек в работах Ильи Комова притягивает к себе внимание. Модель оказывается один на один со зрителем, бытовые детали сведены к минимуму. Мир вещей отступает на второй план, знаки социальной и профессиональной принадлежности не подменяют собой индивидуальность изображенного персонажа: отсекается все, «что не есть лицо».
В портретах Ильи Комова много «скульптурного» — погрудный срез, напоминающий о бронзовых и мраморных бюстах, особое значение силуэта, определяющего взаимодействие фигуры с окружающим миром, даже манера работы — постепенный переход от малоформатных эскизов «боцетто» к более масштабным вариантам той же композиции.
Модели на портретах Ильи Комова, приковывая к себе взгляд, остаются, однако, довольно замкнутыми. Мажорность колористического решения не дает зрителю права на излишнюю фамильярность по отношению к изображенным: их трудно застать врасплох. Наблюдая пластику модели, художник фиксирует самый характерный «кадр» — так возникает поза портретируемого. Композиция, таким образом, оказывается и произвольной и, одновременно, технично выстроенной.
Портретируемые не вступают со зрителем в диалог, отстраняются от него, взгляд их чаще всего скользит по касательной, не задевая зрителя, или проходит сквозь него, будучи обращенным не во вне, а в себя. Корпус модели параллелен ее взгляду или обращен в противоположную сторону, что создает впечатление отгороженности изображенного от окружающего пространства, его замкнутости в своем внутреннем мире. Портретируемые проживают отрезок собственной жизни напоказ, но не допускают в нее зрителя, не ищут сочувствия и понимания.
Обобщенный контур, форсированный цвет превращают портреты Ильи Комова в знаки, орнаментальные первоэлементы, плоскостные и декоративные. Одна-ко художественные поиски мастера подчинены программному для жанра портрета требованию — непременной узнаваемости модели. На полотне может быть представлена формула, в которой содержится квинтэссенция личности портретируемого, но эта «формула» несомненно будет похожа на живой «оригинал».
Художник работает очень быстро, образ, рождающийся в сотворчестве с моделью, появляется как по волшебству. Запечатлевается мгновенное, мимолетное, и в этом смысле Илья Комов «импрессионист». Одна и та же персона в его трактовке приобретает разные качества и свойства, открывая в себе новые, ранее даже от самого себя скрываемые черты.
Человек, увиденный словно под увеличительным стеклом, уменьшается, удаляется при знакомстве с пейзажами живописца. Многие из произведений этого жанра созданы в окрестностях Переславля-Залесского, причем художник точен в своих наблюдениях, он «снимает виды» конкретных ландшафтов и архитектурных сооружений. Между тем натура, хотя и вызывает у мастера несомненное доверие, является скорее поводом, позволяющим углубиться в колористические и композиционные штудии. Пространство в работах Ильи Комова не глубоко, но любимый мастером синий цвет, подменяя собой законы прямой пер-спективы, уводит взгляд зрителя вдаль. Действие, если таковое существует, разворачивается на переднем плане картины, как правило, это неспешный провинциально-дачный быт, медленно протекающий перед глазами зрителя. Описание это весьма условно, как, впрочем, условен и сам жанровый момент в пейзажах художника. Их прочитываешь скорее как череду символов, нежели как бытовые зарисовки. Лаконизм, тщательный отбор деталей позволяет усматривать в пейзажах сцены, не привязанные жестко к определенным географическим координатам.
Вневременные пейзажи художника становятся декорациями некоего эпического театрального действия. Тот фантастический мир окрашивает равенство всех всем: люди здесь уподоблены кронам деревьев, монастырским колокольням, стогам сена. Их очертания повторяют друг друга, пробуждая мифологические воспоминания о первоначальной гармонии всего живущего.
Мир Ильи Комова очень декоративен, красочен — порой пространство холста превращается в панно мерцающих мазков, то озаренных игрой багровых, охристых тонов, то затухающих в глухих и загадочных фиолетовых далях. Это притягательное свечение завораживает больше, чем сюжет или изображенный персонаж. Игра красок делает ненужными названия работ, она сама становится их главным содержанием, смыслом и украшением; несмотря на многолюдство теснящихся героев, цвет становится главным действующим лицом умело срежиссированного спектакля.
Алла Михайлова «Наше наследие» (источник — nasledie-rus.ru)